В сообществе независимых музыкантов-электронщиков есть свой главный холивар. Он даже круче, чем «аналог против цифры». Это спор о том, можно ли написать полноценный альбом без компьютера, используя только «железо» (dawless-сет).
Спойлер: можно. Но нужно ли?
Давайте честно: dawless — это исключительно исполнительский, перформанс-тренд. Попытка использовать его как основу для чистого студийного продакшена — это утопия, которая медленно, но верно убивает музыку.
Иллюзия «чистого творчества»
Романтика dawless понятна: никаких экранов, только мигающие светодиоды, крутилки и «прямой контакт» со звуком. Это прекрасно для джема, для поиска идей и для живого выступления.
Но как только дело доходит до продакшена, магия рассеивается. Попробуйте сделать качественный компинг вокала, отредактировать сложную аранжировку или просто выровнять грув на 16-шаговом секвенсоре. Это не творчество, это масохизм. Железо генерирует момент, но DAW (Digital Audio Workstation) нужен, чтобы вылепить из этого момента результат.
G.A.S. и путь к сингулярности
Бесконечные споры о dawless-сетапах стали идеальной питательной средой для G.A.S. (Gear Acquisition Syndrome) — синдрома бесконечного приобретения музыкального железа.
С каждой новой купленной железкой музыкант всё больше отдаляется от собственно музыки, стремясь к какой-то бессмысленной сингулярности. Вместо того чтобы писать треки, он пишет патчи. Вместо того чтобы сводить, он паяет. Вместо того чтобы играть, он выбирает следующую педаль.
Жизненный цикл dawless-хипстера
Если понаблюдать за этой субкультурой со стороны, вырисовывается удивительно стабильный алгоритм:
G.A.S.-атака. Приобретается очередная «вдохновляющая» железка за половину зарплаты.
Оправдание. Снимается 20-минутный анпакинг на YouTube, чтобы отбить затраты за счет донатов и монетизации.
Творчество. Пишется ровно один релиз. Обычно это четырехминутный эмбиент-трек с одним аккордом и шумом винила, который глобально не нужен никому, даже самому автору.
Финал. Железка отправляется на Авито или eBay, чтобы освободить место и деньги для пункта №1 (и новой атаки G.A.S.).
Где баланс?
Железо — это потрясающий инструмент для генерации тембра и живого исполнения. Мой Circuit Tracks и Korg Kross 2 дают мне именно это: тактильность и скорость.
Но финальная сборка, сведение и аранжировка должны происходить там, где это делать удобно — в DAW. Не позволяйте субкультуре и G.A.S. диктовать вам рабочий процесс. Музыка должна оставаться музыкой, а не превращаться в бесконечный процесс перекладывания кабелей и оправдания покупок.
«А в чем проблема 70 или 90% трека сделать в Ableton? Экран мешает? Какой? 4K-монитор с защитой твоих глаз от синего цвета? А в Дигитакте экран норм? А когда ты доволен, что «вот я тру-чувак-с-железом-трек-пишу», но через минуту на компе находишь сэмпл в халявной библиотеке, сохраняешь его на карту и пихаешь в Octatrack, чтобы нарулить из него неповторимый слайсовый патч… Ты рад, что ты все еще dawless? Или уже нет?
А когда ты пишешь свой крутой dawless-микс в Zoom-рекордер… это все еще dawless? А когда с Зума ты скидываешь эти записи в Ableton… это все еще dawless? Или уже не очень?»
— Моё аккуратное и вежливое переложение одного меткого наблюдения подписчика из сообщества «Синтловерс» (канал музыканта 2DCube)
Инструменты должны служить музыке, а не вашей гордости. Выбирайте тот путь, который приводит к готовому треку, а не к оправданиям.
Добавить комментарий