Рубрика: Музыка

Пятая неделя подошла к концу. С опозданием (сегодня вторник, а не воскресенье — но на то были причины), подвожу итоги.

🎹 Новая пьеса: письмо себе 10-летнему

Написал новую пьесу — «Старый клён в твоём дворе» (The Old Maple in Your Yard). Похоже, это самая приятная, погружающая в ностальгию по детству работа.

Помните тот самый двор из детства? Тот, где время тянулось бесконечно долго?

В моём дворе, в далёком 1987-м, в августе пахло согретой солнцем травой и спелой малиной, а с огромного клёна медленно падали семена-«бабочки»; висели старые верёвочные качели, а по вечерам играла музыка из кассетного магнитофона на крыльце.

Мне 49 лет, и этой музыкой я пишу письмо себе 10-летнему. Тому пацану, который только что окончил третий класс. Я говорю ему: «Я помню всё. Помню Её и то самое платье с воланами на плечах. Золотистые волосы, растаявший шоколад на пальцах и то самое чувство, что мир вокруг нас бесконечен».

🎛️ Гибридная запись: минимум компьютера, максимум аналоговой теплоты

Записывал этот трек на аппаратных синтезаторах и студийном рекордере, чтобы сохранить ту самую теплоту старой VHS-кассеты. Компьютеру оставил только звучание плагинов, финальное сведение и мастеринг.

Что использовал:

• Двойной рояль: Korg Kross 2 Puff Grand Piano + Arturia Analog Lab American Grand Piano (синхронная запись в два стереоканала)
• Бас: мягкий, глубокий, густой электробас из Korg Kross 2 Premium User SET PACK (юбилейная коллекция звуков от Korg Kronos)
• Синтвейвовый пэд: шикарный пэд из Korg Kross 2
• Струнные: виолончель из Splice Instruments и Arturia Sustein Augmented String
• Запись: Zoom L6 Max — первые три партии (рояль x2, бас, пэд) записаны 1-2 дублями прямо в рекордер

В самом начале вы услышите щелчок кнопки PLAY — это сигнал вернуться туда, где лето никогда не заканчивается. 📼

Сюрприз: когда нас бьют — мы крепчаем

Не обошлось без неожиданностей. Когда я уже в Cubase прослушал запись Arturia Analog Lab… услышал щелчок. Ровно там, где 100% услышат все.

Спектрограмма показала приговор: ровно поперёк обеих дорожек в стереозаписи — тонкая серая линия, перекрывающая все частоты. Импульс постоянного или переменного тока.

Мой верный ассистент Qwen сказал примерно так: «Следи за рукой — ищи вот это, ставь демоверсию и убирай этот ляп».

Сказано — сделано. iZotope RX 12 Audio Editor в своей демоверсии одним махом убрал эту дрянь с записи.

🎚️ Сведение и мастеринг: воздушное полотно из PCM и сэмплов

Дальше — уморительное (буквально), но сосредоточенное и спокойное сведение. Впервые в своей личной практике применил предмастеринговую эквализацию поканально на все записи.

Результат: совершенно воздушное, дышащее полотно. При том, что все инструменты — по сути, PCM и продвинутое сэмплирование, ни одного натурального инструмента. Нет, в старый дом культуры через окно залезать не пришлось для украдкой записи.

Мастеринг через любимый iZotope Ozone — специально выстроил аналитику кульминации трека с кинематографическим алгоритмом.

Результаты и статистика

• 3 дня вынашивал идею, просто наигрывая приятную мелодию в до мажоре
• 23 часа на аранжировку, сведение по уровням, панораме, эквализации
• 46 прослушиваний за сутки на PromoDJ — абсолютный рекорд для моего будущего альбома!
• Пьеса уже отправлена в стриминги + BandCamp и PromoDJ

🎨 Обложка: 4 часа промпт-баттла с Qwen

Отдельно и снова упомяну Qwen — без моего верного ассистента никогда бы не получилось этой милой обложки. Делали «закидывая друг друга промптами» почти 4 часа кряду!)

Где слушать

Слушайте на всех площадках: СКОРО (Яндекс-Музыка, ВК Музыка, Apple Music и другие)

Без рекламы, подписок и в хорошем качестве уже сейчас:
PromoDJ →

---

Послушайте. Закройте глаза. И расскажите мне в комментариях: а какой он — ваш старый клён? Что вы представляете, когда слышите эту музыку?

#MarcoTides #СтарыйКлён #НоваяМузыка #Ностальгия #80е #VHS #ИнструментальнаяМузыка #АвторскаяМузыка #Релиз #Детство #Август

---

Музыка в технических ограничениях: почему я продал весь свой DAWless-сетап — и выкупил его обратно

Я в ай-ти двадцать лет. Это больше экранов, чем положено видеть одному человеку: мониторы, терминалы, IDE, тикеты, дашборды. В какой-то момент я поймал себя на том, что не хочу смотреть ни на одну панель вообще — даже на творческую. Так я впервые пришёл в DAWless: идея делать музыку без компьютера ощущалась как реабилитация после цифровой передозировки.

Первый круг: прийти не с теми вопросами

Около двух лет назад я собирал свой первый DAWless-сетап: Korg Volca FM2, Korg Circuit Tracks и Zoom L6. К L6 я пришёл не с теми вопросами: я искал в нём наследника мифа о портастудии — волшебную коробку, которая записывает песню одним дублем. Но первый L6 — вовсе не портастудия. Это другой прибор, и я его тогда просто не понял.

Признаю честно, без ретроспективной правки: я обиделся на несовпадение ожиданий, продал весь сетап и, как мне казалось, закрыл тему навсегда.

Второй круг: те же ноты, другая аранжировка

Спустя пару лет я снова покупаю технику того же класса. Но уже с переосмысленной головой — и с правильными моделями:

• Korg Volca FM2 — шесть голосов FM-синтеза, стереовыход и встроенный хорус. Карманный наследник DX7 с характером, который не укротить пресетами.
• Korg Circuit Tracks — грувбокс без единого дисплея: две синтезаторные дорожки и барабаны. Аранжировка целиком умещается в то, что можно охватить руками.
• Zoom L6 Max — тот же L6, но переосмысленный: производителем и, что важнее, мной. Двойные АЦП на микрофонных входах, 32-bit float, сцены, саунд-пады, овердаббинг через bounce. Это уже не «портастудия, которая не случилась», а центр студии.

Ирония в том, что внешне сетап почти прежний, а я — другой. В первый раз я искал замену DAW. Во второй — я собирал живой инструмент.

Ограничения как соавтор

DAW развращает бесконечностью: сотня дорожек, total recall, тысяча версий микса. Бесконечность плохо заканчивается: всегда есть «ещё один дубль», и он никогда не последний. Железо устроено иначе: у каждого прибора есть паспорт ограничений, и эти ограничения принимают решения за тебя.

Вот несколько цифр из моей нынешней цепочки:

• Zoom L6 Max пишет и воспроизводит до 14 дорожек. Значит, аранжировку придётся продумывать: за сотней дублей не спрячешься.
• В памяти микшера — всего четыре сцены, от A до D. Значит, я выбираю четыре основных состояния выступления, а не сто промежуточных.
• Всего четыре саунд-пада. Значит, сэмплы для выступления отбираются как синглы на радио: в эфир попадает только сильнейшее.
• Овердаббинг через bounce — до 99 раз на файл, а если запись растянулась за 93 минуты, bounce уже недоступен. Это длительность «плёнки», почти как у кассеты: дубль нужно прожить, а не отложить.
• Формат записи фиксирован навсегда: 48 кГц, 32-bit float. Никаких мук выбора формата — для человека, уставшего от решений, это благо.

Volca и Circuit добавляют собственной скудости: шесть голосов FM с одной стороны, две синтезаторные дорожки и барабаны — с другой. В этих стенах каждый голос на вес золота, и аранжировка растёт из дефицита, а не из изобилия.

DAWless — не религия

Буду честен: компьютер из моей цепочки не исчез совсем. Он просто понижен в должности — из дирижёра в звукорежиссёра. Всё творчество — сочинение, исполнение, запись, черновой свод через bounce — происходит на железе, без экрана. В DAW уезжает уже записанное: для финальной полировки и публикации. Это как отдать материал в типографию: на этапе печати книгу не переписывают.

Этим я закрыл главное противоречие своего первого круга: тогда я воевал с компьютером как с врагом, а сейчас просто вынес его за пределы творческого этапа.

Враг — не DAW. Враг — экран в момент творчества.

Мораль

Ограничения — не то, что мешает музыке. Это то, что придаёт ей форму. Бесконечная DAW — это бесконечный черновик; конечная «плёнка» — это финиш. Если вы тоже устали от экрана, не ищите технику без ограничений — ищите ограничения, в которые готовы влюбиться.

Постскриптум. В следующем посте разберу, почему L6 Max нужна карта памяти класса V30 и почему я не переплачиваю за V90: маркировки U1, U3, V30 и V90 с калькулятором в руках — и про то, почему у меня под студию и под лайвы живут две разные карты.

В сообществе независимых музыкантов-электронщиков есть свой главный холивар. Он даже круче, чем «аналог против цифры». Это спор о том, можно ли написать полноценный альбом без компьютера, используя только «железо» (dawless-сет).
 
Спойлер: можно. Но нужно ли?
 
Давайте честно: dawless — это исключительно исполнительский, перформанс-тренд. Попытка использовать его как основу для чистого студийного продакшена — это утопия, которая медленно, но верно убивает музыку.
 

Иллюзия «чистого творчества»

Романтика dawless понятна: никаких экранов, только мигающие светодиоды, крутилки и «прямой контакт» со звуком. Это прекрасно для джема, для поиска идей и для живого выступления.
 
Но как только дело доходит до продакшена, магия рассеивается. Попробуйте сделать качественный компинг вокала, отредактировать сложную аранжировку или просто выровнять грув на 16-шаговом секвенсоре. Это не творчество, это масохизм. Железо генерирует момент, но DAW (Digital Audio Workstation) нужен, чтобы вылепить из этого момента результат.
 

G.A.S. и путь к сингулярности

Бесконечные споры о dawless-сетапах стали идеальной питательной средой для G.A.S. (Gear Acquisition Syndrome) — синдрома бесконечного приобретения музыкального железа.
 
С каждой новой купленной железкой музыкант всё больше отдаляется от собственно музыки, стремясь к какой-то бессмысленной сингулярности. Вместо того чтобы писать треки, он пишет патчи. Вместо того чтобы сводить, он паяет. Вместо того чтобы играть, он выбирает следующую педаль.
 

Жизненный цикл dawless-хипстера

Если понаблюдать за этой субкультурой со стороны, вырисовывается удивительно стабильный алгоритм:
 
G.A.S.-атака. Приобретается очередная «вдохновляющая» железка за половину зарплаты.
Оправдание. Снимается 20-минутный анпакинг на YouTube, чтобы отбить затраты за счет донатов и монетизации.
Творчество. Пишется ровно один релиз. Обычно это четырехминутный эмбиент-трек с одним аккордом и шумом винила, который глобально не нужен никому, даже самому автору.
Финал. Железка отправляется на Авито или eBay, чтобы освободить место и деньги для пункта №1 (и новой атаки G.A.S.).
 

Где баланс?

Железо — это потрясающий инструмент для генерации тембра и живого исполнения. Мой Circuit Tracks и Korg Kross 2 дают мне именно это: тактильность и скорость.
 
Но финальная сборка, сведение и аранжировка должны происходить там, где это делать удобно — в DAW. Не позволяйте субкультуре и G.A.S. диктовать вам рабочий процесс. Музыка должна оставаться музыкой, а не превращаться в бесконечный процесс перекладывания кабелей и оправдания покупок.

«А в чем проблема 70 или 90% трека сделать в Ableton? Экран мешает? Какой? 4K-монитор с защитой твоих глаз от синего цвета? А в Дигитакте экран норм? А когда ты доволен, что «вот я тру-чувак-с-железом-трек-пишу», но через минуту на компе находишь сэмпл в халявной библиотеке, сохраняешь его на карту и пихаешь в Octatrack, чтобы нарулить из него неповторимый слайсовый патч… Ты рад, что ты все еще dawless? Или уже нет?

А когда ты пишешь свой крутой dawless-микс в Zoom-рекордер… это все еще dawless? А когда с Зума ты скидываешь эти записи в Ableton… это все еще dawless? Или уже не очень?»

— Моё аккуратное и вежливое переложение одного меткого наблюдения подписчика из сообщества «Синтловерс» (канал музыканта 2DCube)

Инструменты должны служить музыке, а не вашей гордости. Выбирайте тот путь, который приводит к готовому треку, а не к оправданиям.